การจัดแสดง n ที่อุทิศให้กับเครื่องมือของศิลปินดูเหมือนจะไม่ตรงประเด็น มันเป็นงานที่ผลิตร่วมกับพวกเขาที่สำคัญใช่มั้ย? เราอยากเห็นภาพวาดของแรมแบรนดท์ ไม่ใช่พู่กันของเขา แปรงเหล่านั้นก็ดูแตกต่างจากของ Picasso มากเช่นกันอ้อ แต่เรื่องที่เล่าโดยวัตถุในนิทรรศการ Play It Loud: Instruments of Rock & Rollของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน! บางคนก็สวย บางคนก็แปลก บางคนก็ก้าวร้าวเหมือนอยู่บ้าน แต่ไม่ใช่แค่วัตถุเท่านั้น พวกเขายังเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม เรารู้จักพวกเขาไม่เพียง
เพราะดนตรีที่ออกมาจากพวกเขา แต่สำหรับการขนส่งทางวัฒนธรรม
ที่พวกเขาดำเนินการเครื่องดนตรีของ Bruce Springsteen, Jimmy Page, Pete Townshend, the Edge, Keith Richards, Paul McCartney, Eric Clapton และนักดนตรีร็อคอีกหลายคนสร้างคอลเลกชันที่น่าตื่นเต้น (วิ่งจนถึง 1 ตุลาคม) ซึ่งดึงดูดผู้เยี่ยมชมมากกว่า 200,000 คน . ภัณฑารักษ์คาดหวังว่าฝูงชนจะประกอบด้วยกลุ่มเบบี้บูมเมอร์เป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ต้องประหลาดใจกับความกระตือรือร้นที่แสดงออกโดยคนหนุ่มสาว วัยรุ่น และแม้แต่เด็ก เมื่อฉันออกเดินทางในวันพุธ ห้องแสดงภาพต่างๆ ก็เต็มไปด้วยนักเรียนมัธยมปลายที่มีเสน่ห์ ไม่มีใครดูโทรศัพท์ของพวกเขา ร็อคยังไม่ตาย
พลังของจอแสดงผลกระทบคุณทันที ดุจเสียงเปิดของ “Johnny B. Goode” ของ Chuck Berry กีตาร์ที่ Berry เล่นเป็นบทนำของนิทรรศการ ติดตั้งอยู่บนฐานที่อ้างอิงอย่างหน้าด้านกับรูปปั้นโรมันที่หันหน้าไปทางห้องโถงที่อยู่ติดกัน Berry, Elvis Presley, Jimi Hendrix: ความคล้ายคลึงร่วมสมัยสำหรับเทพเจ้าโรมัน นี่คืออาวุธที่พวกเขาพิชิตอารยธรรม: “Love Drops” Flying G Gibson ที่ Hendrix เล่น “All Along the Watchtower” “Micawber” Fender Telecaster ปี 1954 ที่ Richards ได้รับในฐานะของขวัญวันเกิด 27 ปีจาก Clapton และเล่นในรายการExile ที่ Main Street, สตริง E ถูกถอดออกและอีก 5 รายการที่เหลือปรับใน G แบบเปิดเพื่อสร้างเสียงที่โดดเด่น “แฟรงเกนสไตน์” สัตว์ประหลาดจากคณะลูกขุนของ Eddie Van Halen ซึ่งเป็นลูกผสมของ Gibson และ Fender ที่นักดนตรีนำมารวมกัน ตกแต่งด้วยสีสเปรย์และแถบเทป Esquire Telecaster ของบรูซ สปริงสตีนในปี 1953–54 ซึ่งอยู่ด้านหลังเขาบนปกหลังของBorn to Run “Blackie” Stratocaster Clapton ซื้อในแนชวิลล์ในปี 1970 โดยชอบมันมากจนซื้อ Stratocaster เพิ่มอีกสามตัวให้ Pete Townshend, Steve Winwood และ George Harrison หนึ่งในเพลงของ Clapton ที่บันทึกใน Blackie คือ “Cocaine” แต่เขาขายเครื่องดนตรีในการประมูลเพื่อเป็นทุนให้กับ Crossroads Center ซึ่งผู้คนไปจัดการกับปัญหาโคเคนของพวกเขา
แต่ละรายการเป็นบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ของสื่อ: นี่คือกีตาร์ที่
Bob Dylan โด่งดังไปทั่วโลกที่ Newport Folk Festival ในปีพ. ศ. 2508 มี Martin ที่ Eric Clapton เล่น “Layla” เวอร์ชันอะคูสติกที่น่าตกใจของเขาในMTV Unplugged in 1992 เปิดตัวยุคแห่งการทบทวนความคลาสสิกของ Baby Boomer ที่ต่างไปจากเดิม โปสเตอร์เพียงชิ้นเดียวที่รอดตายสำหรับกลุ่ม skiffle วัยรุ่นชื่อ The Quarrymen จากปี 1959 เกิดขึ้นบนกำแพงงานศิลปะที่น่ายินดี วงดนตรีที่สืบทอดต่อจากพวกเขาคือกลองคิทของริงโก สตาร์ และกีตาร์ของแฮร์ริสันและจอห์น เลนนอนในช่วงเวลาที่เดอะบีทเทิลส์เล่นThe Ed Sullivan Show เบสของ McCartney จากยุคนั้นไม่พร้อมใช้งาน เขายังคงเล่นมัน
การที่นักดนตรียังคงภักดีต่อเครื่องดนตรีโบราณเช่นนี้มานานหลายทศวรรษจึงนำมาซึ่งรายละเอียดที่น่าสนใจ: แม้จะมีอดีต nihilo ทั้งหมดท่าโพสและเนื้อเพลง Year One ร็อคเป็นสื่อกลางที่เคารพรักในอดีต สำหรับผู้ชาย ร็อคเกอร์จะเคารพผู้อาวุโสของพวกเขา โดยเริ่มจาก Berry และ Muddy Waters และอื่นๆ จากรุ่นสู่รุ่น นักดนตรีแต่ละคนได้เพิ่มความรู้สึกนึกคิดที่หนักแน่นที่สุดซึ่งเป็นหิน แทนที่จะเริ่มด้วยแผ่นเปล่า แม้แต่การทำลายล้างของพวกเขาก็ยังมีประสิทธิภาพ—ธุรกิจการแสดง บางครั้งพวกเขาก็แสดงความเคารพ: นี่คือกีตาร์ที่ Kurt Cobain เล่นในคอนเสิร์ตปี 1993 ที่ Van Halen อยู่ด้วย โคเบนเดินไปหลังเวทีและมีรูเจาะเทคโนโลยีในเครื่องดนตรีเพื่อที่เขาจะได้ทุบมันให้แตกบนเวที และสร้างความประทับใจให้ชายอาวุโสคนนั้น ความโกรธของร็อคเป็นกลไกทางการตลาด เช่นเดียวกับจอห์น เกรแฮม เมลเลอร์ ลูกชายนักการทูตจะสวมบทบาทเป็นโจ สตรัมเมอร์ พังก์ผู้ทำลายล้าง (Fender Telecaster ของผู้ก่อตั้ง Clash ปี 1966 ติดสติกเกอร์โรลลิงสโตนในปี 1977 ชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกประกอบเข้าด้วยกันและห่อหุ้มไว้ในบล็อกของ Lucite การทำลายล้างได้รับเกียรติจากการอนุรักษ์
ทางเลือกหนึ่งที่ไม่จำเป็นหาก Met ตัดสินใจได้คือการเล่นกับเพลงร็อคคลาสสิกของผู้เข้าชม การได้ยินเพียงไม่กี่วินาทีของแต่ละแทร็กนั้นทำให้เกิดการระคายเคือง และในสภาพแวดล้อมทางเสียงที่ไม่ดี การเสี่ยงภัยใกล้จะเกิดเสียงรบกวน ระหว่างห้องสองห้อง ฉันรู้สึกไม่สบายใจเมื่อได้ยิน “ฉันอยากจับมือคุณ” และ “Gimme Shelter” ในเวลาเดียวกัน แต่ละห้องส่งเสียงดังกระทบกันอย่างรุนแรงต่ออีกห้องหนึ่ง พิพิธภัณฑ์ควรทิ้งซาวด์แทร็กไว้ในทัวร์เสียงแล้ว
ทว่าพลังลึกลับของวัตถุเหล่านี้บางส่วนก็กลบแร็กเกต นี่คือชิ้นส่วนกีตาร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ Hendrix ราดด้วยของเหลวที่เบากว่าและจุดไฟเผาที่งาน Monterey Pop ในปี 1967 ในท่าทางที่ตั้งใจจะทำลายกีตาร์ของ Townshend ให้เป็นหนึ่งเดียว เฮนดริกซ์มีชื่อเสียงคุกเข่าในท่าบูชาสุขสันต์หลังวัตถุที่กำลังลุกไหม้ ร่ายมนต์วิญญาณจากเบื้องลึกอันกว้างใหญ่ ความหมายของการกระทำนั้นคืออะไร? เฮนดริกซ์กำลังเล่นเป็นที่สนใจของสิ่งนอกรีตสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ แต่ในระดับที่ลึกกว่านั้น การเสียสละในพิธีกรรมก็หล่อหลอมเป็นศิลปะที่มีความเป็นตัวตนที่แท้จริง ดังนั้น ความน่าดึงดูดใจของมันจึงถูกผูกติดอยู่กับความสามารถในการควบคุมตัวเองไม่ได้ ร็อคสะกดจิตและทำลายเหมือนไฟ ในการเผากีตาร์ของเขาเอง แสดงให้เห็นว่าเฮนดริกซ์สนุกสนานกับการหลบเลี่ยงไม่ใช่แค่การจากไปตามธรรมชาติของเยาวชนเท่านั้น แต่ยังเป็นความปรารถนาแห่งความตายอีกด้วย ความกระหายในการทำลายตนเอง เช่นเดียวกับเพื่อนๆ ของเขา เฮนดริกซ์จุดไฟเผาตัวเอง และบางส่วนก็มีประสิทธิภาพและมีความรับผิดชอบ สามปีต่อมาเขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี
อาจเป็นไปได้ว่ายุคของเทพเจ้าร็อคได้สิ้นสุดลงแล้ว เช่น ยุคแจ๊สหรือยุคบิ๊กแบนด์ ศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่เข้าร่วมงาน – ทอม โมเรลโล, เลดี้กาก้า, เซนต์วินเซนต์ – ดูเหมือนไม่น่าจะสร้างแรงบันดาลใจให้ความเคารพหรือสนใจแม้แต่น้อยประมาณปี 2049 การเล่นแร่แปรธาตุของเสียงและการแสดงในด้านหนึ่งและความโกลาหลทางสังคมบนอีกด้านหนึ่งทำให้ร็อค ตัวบ่งชี้ทางวัฒนธรรมชั้นนำในช่วงเวลาหนึ่ง “คุณทิ้งรอยนิ้วมือไว้ในจินตนาการของผู้ชม” สปริงสตีนเคยกล่าวไว้ “และพวกเขาก็ติดอยู่” ร็อคมีความสำคัญหรืออย่างน้อยก็มีความสำคัญและความไม่บริสุทธิ์ของ Met ในแบบฟอร์มนั้นสมเหตุสมผลดี
Credit : แนะนำ : ต้นไม้ | เสื้อผ้าผู้หญิง | รีวิวเครื่องดนตรี | วิธีทำ if | เกมส์ออนไลน์
